Thu. Oct 21st, 2021


vrije man speelt momenteel in theaters, en de actiekomedie van Ryan Reynolds zit boordevol oogverblindende visuele effecten. Sommige van die FX, inclusief de “Street Squeeze” -reeks, zijn afkomstig van Scanline VFX.

ComingSoon had het geluk om Laurent Taillefer, Associate VFX Supervisor bij Scanline, te interviewen, die gracieus de rol van zijn bedrijf in de blockbuster-productie besprak.

Bekijk Scanline VFX’s vrije man VFX Breakdown Reel hier!


Jeff Ames: Wat is uw functie bij Scanline VFX?

Laurent Taillefer: Ik werk hier als VFX-supervisor op sommige shows en andere, zoals: vrije man, Associate VFX Supervisor [alongside VFX supervisor Bryan Grill] als de VFX Supervisor op vrije man. Mijn rol als Associate VFX Supervisor is om toezicht te houden op de wereldwijde VFX-processen in alle afdelingen, om kwaliteit en efficiëntie in het algemeen te waarborgen, en om de VFX Supervisor (Bryan Grill) te ondersteunen bij creatieve beslissingen.

GERELATEERD: Free Guy Mimi Spotlights Taika Waititi’s Villainous Antwan

Wat waren enkele van de belangrijkste scènes waar je aan werkte voor Free Guy?

We hebben ons voornamelijk gericht op drie belangrijke reeksen: “Badass Mansion”, waar we het interieur van het landhuis hebben ontworpen en weergegeven; “Street Squeeze”, de reeks waarin de auto van de held door drukke straten rijdt, en “Server Room”, waarbij het gebouw digitaal hapert en afbrokkelt terwijl de servers worden afgesloten.

In de VFX-reel is een van de grote sequenties het actiestuk dat de stad afbrokkelt – hoeveel mensen zijn er nodig om een ​​foto als deze te maken?

Er is een dorp voor nodig! De Street Squeeze-reeks had een eigen team aan de 3D-kant, geleid door CG Supervisor Matthew Novak. We hadden een half dozijn asset-artiesten die de stad bouwden op basis van real-life scans en referenties van Boston, een lay-outteam van 4 om het pad van de achtervolging te bouwen, 6-8 FX-artiesten om het op te breken, 4 aanstekers en een half tientallen componisten, met een paar supervisors om de zeer grote hoeveelheid lagen die over al deze lagen worden doorgegeven, te helpen filteren. In totaal werkten we met een team van 30 mensen.

Er zijn zoveel details in deze grote momenten. Hoe weet je hoe ver je het effect moet duwen? Met andere woorden, bestaat er zoiets als te weinig of te veel detail?

Het is een iteratief proces. We beginnen met het selecteren van een paar heldenfoto’s die de meeste hoeken vertegenwoordigen (dwz een zeer brede opname, een echte close-up, een reizende opname), om onze recepten te ontwikkelen. We geven deze weer in een heel simpele vorm met simpele grijstinten en lichteffecten om zo snel mogelijk door heel veel versies heen te gaan. We maken dit een samenwerkingsproces door elke belangrijke stap met de klant te delen, zodat we vroege notities kunnen krijgen en verrassingen op het laatste moment kunnen voorkomen. Dit stelt de regisseur ook in staat om de bewerking en de snede te wijzigen om zich aan te passen aan de timing en het uiterlijk van de effecten, dus het is echt een tweerichtingsgesprek. Zodra de choreografie van de FX is vergrendeld, beginnen we deze te verfijnen door kleinere details toe te voegen, zoals stof, grind, secundaire vernietiging, enz. Dat is wanneer de vraag over wanneer te stoppen cruciaal wordt, omdat we binnen het budget en schema moeten blijven . Intern beantwoorden we het meestal door de renders te vergelijken met voorbeelden uit het echte leven en te controleren of er geen componenten ontbreken om onze afbeeldingen van fotografische kwaliteit te maken.

De samenwerking tussen de VFX-supervisor en mij is hier de sleutel, omdat we elk een frisse blik op het werk kunnen brengen – evenals de input van elke andere supervisor. We zullen ons werk ook af en toe voorleggen aan andere Scanline-supervisors om onbevooroordeelde feedback te krijgen. Dus in wezen zijn referenties uit de echte wereld en objectieve feedback de antwoorden.

Op vrije man, werd dit proces gemakkelijker gemaakt dankzij feedback van klanten. Omdat we een zeer vroege samenwerking tot stand hadden kunnen brengen en ze heel goed op ons werk reageerden, was de belangrijkste opmerking vooral om “door te gaan”. Dus toen we eenmaal een bevredigende versie hadden, gebruikten we gewoon het resterende schema en budget om extra details toe te voegen, totdat we de deadline haalden, waarbij elke versie de vorige overtrof.

Wat maakte Free Guy uniek in vergelijking met andere projecten waaraan je hebt gewerkt?

De samenwerking met de opdrachtgever was uitstekend. We waren in staat om een ​​zeer vriendelijke en constructieve relatie op te bouwen, dus de notities waren bijna altijd bemoedigend en positief, wat een zeer goede sfeer in de show bracht. Het team had een geweldige tijd om samen te werken, met zeer beperkte levertijden.

Het meest unieke aan dit project was echter iets anders. De COVID-crisis sloeg toe toen we in het eerste derde deel van de productie zaten. Terwijl veel projecten werden opgeschort, hadden we het geluk dat de shoot was afgerond en hadden we al het materiaal en de steun om door te werken. In deze onzekere tijden moesten we onze workflow aanpassen aan werken op afstand, waarbij we te maken hadden met een klant die evenzeer werd getroffen. Dankzij de solide steun van het Scanline-faciliteitenteam en een zeer begripvolle klant, konden we op een zeer soepele manier overstappen en blijven we werken aan dit zeer positieve project, dat echt heeft geholpen om door de onzekerheden van vorig jaar te navigeren.

GERELATEERD: Ryan Reynolds onthult vreemd passende gratis Guy Clip

Is er een shot/detail/moment waar je team aan heeft gewerkt waar je bijzonder trots op bent in Free Guy?

Dat is een moeilijke vraag – zoals een ouder vragen naar hun favoriete kind. Alle sequenties hadden technische en creatieve uitdagingen, die allemaal met grote efficiëntie door het team werden aangepakt.

Ik zou zeggen dat de nauwe samenwerking tussen ons team voor modellering, lay-out en effecten, waardoor de Street Squeeze-reeks kon plaatsvinden in een omgeving op ware wereldschaal, een van de grootste prestaties was. Je hebt een zeer high-fidelity-simulatie, tot op de kleinste kiezelsteen, die plaatsvindt in een volledig gebouwde stad, wat een enorme flexibiliteit mogelijk maakt. Het was een grote voldoening om die setup samen te zien komen en naadloos te zien werken.

Was er nieuwe technologie of software die je voor Free Guy gebruikte die je nog niet eerder had gebruikt?

Scanline heeft Houdini (en FX-simulatiesoftware) in de pijplijn geïntegreerd als aanvulling op de interne Flowline-vloeistofsimulatortechnologie. Het toevoegen van een nieuw stuk software aan een FX-productiepijplijn is altijd een grote uitdaging, en dit tijdens het runnen van een show nog meer. Het FX-team, onder toezicht van FX Supervisor Hannes Krieger, deed opnieuw wonderen, en tegen het einde van de show waren we in staat om de sterke punten van beide software samen te gebruiken.

Extra gedachten?

We huren wereldwijd, op afstand en/of op locatie!

Heeft u toekomstige projecten?

Ik begeleid momenteel Roland Emerich’s maanval.

By admin